Qu’est-ce que l’art expressionniste? – Les caractéristiques

L’expressionisme est une forme d’art extrêmement personnelle. L’artiste expressionniste s’efforce de transmettre ses sentiments personnels à propos de l’objet peint, plutôt que d’enregistrer simplement son observation. Ainsi, afin d’obtenir un impact maximal sur le spectateur, la précision de la représentation est sacrifiée (déformée) au profit de (par exemple) des contours forts et des couleurs vives. Les compositions ont tendance à être plus simples et directes, et sont souvent caractérisées par une peinture en pâte épaisse épaisse, des traits lâches appliqués librement et des symbolisme . Le message est primordial.

Expressionnisme en tant que style général

Comme vous pouvez le voir dans l’explication ci-dessus, l’expressionnisme est vraiment un style d’art général, plutôt qu’un mouvement spécifique. Ainsi, on pourrait soutenir que le mouvement expressionniste a véritablement commencé avec la peinture rupestre préhistorique, a été poursuivie par des artistes anonymes tout au long de l’antiquité classique et du Moyen Âge, avant d’être reprise par des artistes italiens de la Renaissance comme Donatello (1386-1466), Matthias Grunewald (1475-1528), des maniéristes comme El Greco et des artistes des 18e et 19e siècles, des innovateurs modernes tels que Wassily Kandinsky (1866-1944), Matisse (1869-1954) et Picasso (1881-1973) jusqu’au milieu du 20e siècle, des maîtres comme Jackson Pollock (1912-1956) et Francis Bacon (1909-1992).

En bref, en tant que style général de peinture et de sculpture, l’expressionnisme a toujours existé et continuera à exister.

Histoire de l’expressionnisme

En tant que mouvement , le terme «expressionisme» désigne généralement les écoles d’art émotionnel ou d’interprétation de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, apparues principalement en Allemagne et à Paris en réaction au style plus passif de l’impressionnisme. En ce sens qu’il s’agissait d’une réaction à l’impressionnisme, on peut décrire l’expressionnisme comme un exemple de " post-impressionnisme ". En tout état de cause, alors que les peintres impressionnistes ne cherchaient qu’à reproduire la nature (notamment les effets de la lumière du soleil), Peintres expressionnistes cherché à exprimer leurs sentiments sur ce qu’ils ont vu. C’était un type plus actif, plus subjectif de art moderne .

Les racines de l’art expressionniste de l’ère moderne remontent aux paysages extraordinaires et à d’autres œuvres (voir Intérieur à Petworth , à gauche) de l’artiste britannique JMW Turner (1775-1851). Son style unique a précédé d’au moins 40 ans l’émergence de l’ élan expressionniste de la fin du XIXe siècle. Après Turner, le Néerlandais Vincent van Gogh a été le deuxième pionnier du mouvement. Il était l’un des trois représentants importants du style de la fin du XIXe siècle, à savoir:

Pionniers de l’expressionnisme

Van Gogh (1853-1890) illustre l’expressionnisme. La plupart de ses peintures étaient non seulement autobiographiques, en ce sens qu’elles relataient ses pensées, ses sentiments et son équilibre mental, mais même la composition, les couleurs et les coups de pinceau de ses peintures étaient un reflet fidèle de ses sentiments. Depuis, peu d’artistes ont égalé sa véritable intensité d’expression de soi. Voir son style unique de peinture expressionniste à la Musée Van Gogh à Amsterdam et à la Musée Kroller-Muller à Otterlo.

Si Van Gogh déforme la forme et la couleur pour transmettre ses sentiments intérieurs, l’artiste français Paul Gauguin (1848-1903) s’est fié à la couleur pour exprimer ses émotions. Il a également employé le symbolisme, mais c’était son couleur en peinture cela le distingue vraiment. En plus de l’expressionisme, il a également influencé le développement de Synthétisme aussi bien que Cloisonisme , pendant son temps à Pont-Aven .